© Sjoerd Derine

Voortgezet onderwijs

Jong Korzo presenteert een breed aanbod van voorstellingen die u kunt bezoeken met uw leerlingen. Bekijk de brochure van schooljaar 2019-2020 online of vraag deze gratis aan via educatie[@]korzo.nl.

Educatie op maat

Rondom de voorstellingen bieden wij een op maat gemaakt educatief programma waarmee u de voorstellingen kunt koppelen aan bijvoorbeeld een verdiepende inleiding, nagesprek, workshop en/of rondleiding. We stellen dit graag in overleg met u samen. Kijk voor meer informatie onder Educatie op maat.

Contact

Voor vragen, advies en boekingen kunt u contact opnemen met Nathalie Décory: educatie[@]korzo.nl | 070 363 7540

VOORSTELLINGSAANBOD 2019-2020:

Hoeveel clichés passen er op 41.526 vierkante kilometer? Want Nederland lijkt klein, maar de misverstanden over elkaar zijn groot. In 2006 speelde AYA met veel succes de voorstelling Dubbelbloed over de Surinaams Nederlandse danser Regilio Sedoc en zijn ‘Hollandse’ sidekick en rapper Vincent van der Velde. Nu komt Dubbelbloed #2 met beatboxer en danser/performer Abdelhadi Baaddi. Zoon van Marokkaanse ouders, geboren in Nederland. In Dubbelbloed #2 wordt flink de draak gestoken met stereotypes. Een lichte en humoristische ontdekkingsreis waarin grenzeloze dans en muziek geen paspoort nodig hebben.

Woede is ‘een gast die alleen onder strenge voorwaarden welkom is’ stelt filosoof Peter Sloterdijk. Maar het is óók veranderende, creatieve en zelfs heldhaftige kracht. Wie explodeert wordt één met z’n impulsen en heeft even geen last van twijfels. In Bambie 20 krijgt de woede helemaal de ruimte, in absurdistische, fysieke uitvergrotingen met herkenbare trekjes. De drie figuren op het toneel zijn door woede bevangen, en hun aanvallen zorgen voor een anderhalf uur durend non-stop vrolijkmakend en bevrijdend conflict. In alle mogelijke vormen van implosies en explosies leven ze zich uit. Op elkaar en zichzelf, op het leven in het algemeen, op de krant en op het interieur.

Als broer en zus ken je elkaar door en door. Maar ook jaloezie en concurrentie komen vaak boven borrelen. De ergernis als zij weer eens te slim uit de hoek komt, of als hij zichzelf moet bewijzen tegenover zijn vrienden. Broers en zussen moeten het met elkaar zien te rooien, in ieder geval die eerste twintig jaar. En hoe oud je ook bent, het kind komt altijd weer in je naar boven. Samen met échte broers en zussen maakt choreograaf Anne Suurendonk een dansvoorstelling over die bijzondere band.

Hotel Modern verbeeldt de opkomst en ondergang van het Nederlandse Wereldrijk. Een gigantische maquette van Indonesië vult het podium. De spelers proberen de koloniale geschiedenis te doorgronden, en dwalen met minicamera’s door oerwouden en rijstvelden, langs tempels, vulkanen, dorpjes en moskeeën. De beelden die ze filmen worden op een groot scherm geprojecteerd, de eilanden en hun bewoners komen zo levensgroot tot leven. Het verhaal begint in 1597: het eerste Nederlandse schip legt aan. We zien hoe de Nederlanders zich in 350 jaar het hele eilandenrijk toe-eigenen, om het uiteindelijk weer kwijt te raken in de meest bloedige oorlog die Nederland ooit voerde. Hotel Modern werd wereldberoemd met de live-animatie-voorstellingen De Grote Oorlog en Kamp, waarin met maquettes, camera's en duizenden poppetjes grote thema's indringend worden verbeeld.

Or Die Trying! is een dansvoorstelling voor de dromers en voor de vechters onder ons. Hoe lang en hoe hard moet je vechten om je dromen uit te laten komen? Hoe ver ben je bereid te gaan? Is opgeven een optie? De uitputtingsslag die het leven is, wordt voelbaar in deze interdisciplinaire voorstelling waarin dans, film, performance en Thaiboksen elkaar aanvullen. Vier Thaiboksers en drie dansers gaan het gevecht aan met hun eigen grenzen. Met een stevige hiphopattitude, sociaal bewustzijn en vol urgentie gaan zoeken ze het spanningsveld op tussen ambitie, zelfdiscipline en zelfdestructie.

Met soms rauwe, dan weer poëtische choreografische ontmoetingen tussen mens en wezen, tussen performer en pop, zoekt Duda Paiva in zijn voorstellingen altijd naar de aard van de mens. Met JOE 5 stapt hij in een mogelijke toekomst. Hij creëert een toekomstvisie, bewoond door wonderlijke wezens. Want wat is de invloed van onze destructieve natuur op de rest van het universum? Joe ontmoet in het jaar 2065 buitenaardse levensvormen. Hoe communiceren we met deze wezens? Ontvangen zij ons met open armen of zijn wij een bedreiging voor hen? Nieuwsgierig naar wat misschien morgen geen science fiction meer is, nodigt Duda twee dansers en de visuele kunstenaars STMSND uit een visie te creëren op de toekomst.

B-BOY biedt een kijkje in het leven van breakdancers en de wereld van het battelen. Een ontmoeting tussen vijf zeer verschillende danspersoonlijkheden, die allemaal de wetten van de zwaartekracht tarten. Met respect ontleden ze battle codes en hiphop principes, delen hun rituelen en blessureleed en zijn open over het oneindige trainen en de onderlinge rivaliteit. Ook zijn ze niet bang hun ongezouten mening te geven over elkaars skills and fails. Als een documentaire choreografe maakt Jolanda Spoel een nieuwsgierige voorstelling waarin film en theater, het echte leven en fictie naadloos in elkaar overlopen.

'Onthoud die naam', schreef de Volkskrant begin 2019 naar aanleiding van haar choreografie voor de Junior Company van Het Nationale Ballet. De naam van Wubkje Kuindersma zingt de afgelopen jaren in de Nederlandse danswereld rond en ook in het buitenland timmert ze stevig aan de weg. Inmiddels wordt ze gevraagd door vele gerenommeerde gezelschappen. Voor haar eerste avondvullende voorstelling gaat dit toptalent een spannende samenwerking aan met Anthony Fiumara, een van de meest gevierde componisten in de Nederlandse nieuwe muziek.

Uitgangspunt van Bitcrusher is de verpixeling van de wereld: de digitale werkelijkheid neemt de analoge steeds meer over. Steeds meer informatie gaat verloren in het vertalen van de realiteit naar een blokkendoos van pixels. Hoe meer je crusht, hoe meer informatie je verliest en hoe meer artefacten je ziet verschijnen. Wanneer vormen die puntjes een geheel en wanneer vallen ze uiteen in ruis? Hoe verhouden ons analoge lichaam en ziel zich met hun gebitcrushte evenbeeld? Met een gretige wisselwerking tussen dans en muziek gaan Kuindersma en Fiumara op zoek naar een antwoord. 

Op de eerste dag zei God: “Laat er licht zijn!”, en er was licht. Maar God wachtte tot de derde dag om de zon te maken. Dus wat belichtte de aarde op de eerste twee dagen? Wanneer het buiten nul graden is en er wordt verwacht dat het morgen twee keer zo koud is, hoe koud wordt het dan? Wanneer een vlieg op het plafond landt, op welk punt is hij dan ondersteboven? En waar gaat al het wit heen wanneer de sneeuw smelt? Het zijn deze kinderlijk-poëtische vragen waarop Antonin Comestaz in For all we know absoluut geen antwoorden wil geven. De speelse, absurdistische toon en een ongelooflijke  bewegings-inventiviteit geven het werk van deze in Nederland neergestreken Franse choreograaf een geheel eigen charme. Achter de innemende lichtheid ligt de ernst en authentieke gedrevenheid van een veelzijdige  maker waar we nog veel van gaan horen. Nadat hij in 2018 de BNG Bank Dansprijs won, biedt de jaarlijkse voorstelling van Nederlands Dans Theater en Korzo hem de kans een belangrijke stap in zijn ontwikkeling te zetten.

De eenentwintigste editie van DansClick presenteert de winnaars van de BNG Bank Dansprijs 2019: Sarada Sarita en Christiaan De Donder & Sedrig Verwoert. Ze vormen een uitdagend affiche, dat niet alleen nieuwe makers introduceert, maar ook een originele mix van stijlen. De makers stellen zichzelf voor in videoportretten en na afloop nodigen zij het publiek uit om na te praten onder het genot van een drankje.

Q4: Quantified

Sarada Sarita is het boegbeeld van de Nederlandse New Way Vogue. Q4: Quantified is veel meer dan een showcase van deze uitdagende dansstijl. In deze voorstelling geeft Sarita een politieke lading aan de expressieve, gestileerde en bijna spirituele combinatie van vogue, hair hanging en spoken word. Via de bezwerende stem van vocalist Guillermo Blinker (alias Otion) doet ze een oproep voor gelijkwaardigheid en menselijkheid en het overstijgen van hokjesdenken. Sarita laat haar dansers met schier onmogelijke armbewegingen, uitzonderlijk precies uitgevoerd, en vloeiend lenige poses uit geometrische patronen breken. Vorm en inhoud vallen perfect samen in deze esthetisch intrigerende voorstelling met activistische ondertoon

They/Them

Wie hen ziet dansen in het door hen zelf gecreëerde They/Them denkt dat ze al jaren een onafscheidelijk duo vormen, zo vloeiend en complementair bewegen ze naar alle hoeken van het podium. Ze zijn aan elkaar gewaagd, halen het spannendste in elkaar naar boven en stuwen elkaar naar hoog niveau. In They/Them mixen ze bewegingen uit allerlei genres tot een zwarte paringsdans met koninklijke allure. In dit autobiografische duet over racisme, giftige mannelijkheid en queerfobie tasten ze voortdurend de grens af van pijn en genot. Hierdoor plakken ze op je netvlies - als toeschouwer wil je hen geen moment uit het oog verliezen. Het duo ontving begin 2019 de eerste Leo Spreksel Award.

De iconische muziek van Arvo Pärt is voor talloze mensen een inspiratie door zijn tijdloze en haast etherische kwaliteit. De puurheid en vrijheid in zijn muziek raakt aan het verlangen naar troost en stilte in tijden van verwarring en onrust. Stilte is in Pärts werk net zo belangrijk als de muzikale noten. Het is deze ‘muziek van de stilte’ die choreograaf Samir Calixto en het Amsterdamse Cello Octet samenbrengen om Summa te creëren. Pärt noemt het Cello Octet ‘ein Goldstück’ en schreef speciaal voor hen composities die de basis vormen voor Summa. Acht cellisten en twee dansers brengen in opperste concentratie een synthese tussen de muziek en de kennis die in ons lichaam ligt opgeslagen: een ‘summa’ van onze menselijke complexiteit. Muziek streelt de ruimte als een fluistering, terwijl dans de ruimte doorsnijdt als de wind.

You are here